Art Thinking - Contaminazioni d’Impresa

Il Progetto

Art Thinking – Contaminazioni d’Impresa è un progetto di Fondazione CDP che promuove l’incontro tra mondo industriale e arte contemporanea, valorizzando il ruolo dell’artista come motore di innovazione, strumento di analisi e chiave di lettura della realtà.
Il progetto utilizza l’arte non come leva reputazionale, ma come dispositivo trasformativo capace di incidere sui processi, sul pensiero e sulle dinamiche organizzative delle aziende coinvolte. L’arte diventa così una metafora potente per sviluppare pensiero innovativo, linguaggio condiviso e nuove prospettive.
Il percorso si svolge nei territori in cui operano le aziende selezionate da Fondazione CDP, appartenenti all’orbita del Gruppo, rafforzando il legame tra impresa, cultura e comunità locali.

Gli obiettivi 

Art Thinking – Contaminazioni d’Impresa si pone l’obiettivo di:

• favorire un impatto sociale, culturale ed economico all’interno delle aziende coinvolte, attivando nuove visioni e processi innovativi attraverso il lavoro degli artisti
• sostenere lo sviluppo di giovani artisti e promuovere la conoscenza della cultura d’impresa nel mondo artistico italiano
• generare avanzamenti nell’ambito della ricerca e sviluppo, stimolando nuove traiettorie di innovazione

I benefici

• Il progetto genera valore condiviso per imprese ed artisti e per i territori, attraverso una restituzione culturale
• il rafforzamento del posizionamento reputazionale delle aziende partecipanti
• il sostegno allo sviluppo del tessuto artistico emergente
• l’avanzamento della ricerca sui temi dell’innovazione, anche attraverso la pubblicazione di un paper scientifico

L’impatto del progetto, sia sugli sviluppi innovativi nelle aziende sia sulla crescita degli artisti, è monitorato dall’Università Cattolica, specializzata nei temi dell’innovazione e delle art-based initiatives.

Come funziona

Art Thinking – Contaminazioni d’Impresa si sviluppa in tre fasi, in cui artisti e imprese collaborano per affrontare alcune delle sfide più urgenti legate allo sviluppo sostenibile della società contemporanea.

• Fase 1 – Residenza e contaminazione
  Cinque artisti italiani delle nuove generazioni, selezionati da Spazio Taverna, uno studio curatoriale e hub multidisciplinare, e cinque aziende individuate da Fondazione CDP avviano un percorso di collaborazione.
  Gli artisti svolgono una residenza all’interno dei centri di produzione o di ricerca e sviluppo delle aziende. Un tempo dedicato all’osservazione, all’ascolto e alla contaminazione reciproca tra pensiero artistico e visione aziendale.
  Al termine della residenza è prevista la restituzione all’azienda delle impressioni e riflessioni attraverso un workshop basato sulla metodologia Art Thinking, durante il quale i dipendenti aziendali vengono esposti a pratiche di pensiero laterale e controintuitivo per affrontare challenge complesse e sviluppare nuove narrazioni e identità.
• Fase 2 – Co-progettazione dell’opera
  A seguito della residenza, agli artisti viene richiesto di realizzare un’opera che affronti una delle sfide individuate dall’azienda coinvolta.
  L’opera nasce da un processo di co-progettazione tra artista e impresa, traducendo in forma artistica il percorso di confronto e ricerca condivisa.
• Fase 3 – Restituzione al territorio
  I progetti di residenza e le opere realizzate entrano a far parte della collezione di Fondazione CDP e possono essere presentati in un museo di arte contemporanea del territorio.
  Questa fase rappresenta un momento di restituzione sociale e culturale, aperto alle comunità locali, in cui il dialogo tra arte e impresa si traduce in valore pubblico.

Selezione degli artisti

Gli artisti partecipanti sono selezionati da Spazio Taverna e rispondono ai seguenti criteri

• italiani o stranieri residenti in Italia da almeno cinque anni
• under 40
• interesse per progetti di contaminazione tra arte e altri ambiti disciplinari

Inoltre, devono soddisfare almeno una delle seguenti condizioni:

• partecipazione a mostre collettive in ambito istituzionale
• esposizioni in spazi istituzionali o museali pubblici o privati
• presenza in collezioni museali pubbliche o fondazioni private
• rappresentanza da parte di una galleria privata di livello nazionale o internazionale